O Pescador de Sonhos

O Pescador de Sonhos

Cena de "O Pescador de Sonhos"

Esse final de semana que passou (4e5/11/2007) aconteceu a segunda edição do festival de animação, AnimaSerra. O legal é que o grande vencedor foi o curta "O Pescador de Sonhos" do diretor Igor Pitta Simões, que por acaso é o diretor do curta em que trabalho atualmente :)

Quem quiser espiar a lata dele, é o de branco com cara de quem acha que ter ido de ônibus seria mais rápido: AnimaSerra

O curta tem sido bem recebido nos festivais, e felizmente isso abre bastante portas para o que estamos fazendo agora. Mas no nosso dia-a-dia o mais relevante é a experiência aprendida com a produção do "Pescador", que serve como referência, principalmente no que trata de fugir de erros conhecidos.
Não participei da produção do "Pescador", mas já fico preocupado com a complexidade da produção relatada por quem esteve envolvido. Fico preocupado pois tecnicamente o curta que estamos produzindo no momento é muito mais complicado. Muita animação com estilo cartoon, muitos personagens, muito diálogo entre os personagens, o dobro de duração do "Pescador", enfim coisas que assustam quem tem um prazo vindo como um trem pela frente.

Outra imagem de "O Pescador de Sonhos"

Infelizmente não existe uma versão online do curta para assistir. Nem no site da Zeppelin ,a produtora do curta tem pra ver :(
Segundo eles a exibição online perde muito da qualidade e impacto do trabalho. Concordo com isso, realmente perde, porém isso tem um pequenino problema: Assim quase ninguém vê o curta...

Até mais!

Telli
Artista digital e realizador de sonhos

Como se faz uma animação em 3D

Como se faz uma animação em 3D

Olá pessoal! Depois de tanto tempo sem atualizar eu precisava colocar um post com um título do tipo "Uau!"

Pois bem, como alguns já sabem (ou já leram há alguns posts atrás) eu fui contratado para trabalhar em um curta de animação 3D, e este é o principal motivo de ter diminuído a quantidade de posts por aqui. Afinal, depois de passar o dia inteiro na frente do computador, voltar para o computador quando chego em casa não é uma prioridade. Sem contar que às vezes tenho que atender os trabalhos freelas. Bom, e agora estou podendo acompanhar com realmente funciona o dia-a-dia de uma produção de animação, e posso falar com um pouco mais de propriedade sobre como se faz uma animação. Mas como tá tarde e estou cansado, vou pegar ajuda de um pessoal que é quem mais pode falar com autoridade sobre o assunto:

A Pixar tem no seu site um guia mostrando os passos utilizados na criação das suas animações. O guia é chamado "How we do it" (Como nós fazemos), e é basicamente o mesmo processo que qualquer animação segue. Esse é o link: http://www.pixar.com/howwedoit/

Se quiser saber o que eu faço diariamente no meu trabalho, é o equivalente aos passos 7 e 8 do guia deles. :)

Até mais!

Telli
Artista 3D e piruador de links

Ilustração: Heaven

Ilustração: Heaven

Clique na imagem para ver grandão.

Faz tempo que não posto nenhum trabalho meu aqui no blog. Na real, faz tempo que não posto nada, mas isso não vem ao caso.

Essa ilustração é uma das minhas preferidas. Provavelmente vou dizer isso de todas que eu colocar aqui, afinal porque raios eu iria mostrar as ilustrações que não gosto, não é mesmo?

Fiz ela dia 15 de dezembro de 2005 para o encarte de um CD chamado My World, do criativo músico Jacques Finster.
Esse encarte deu um bocado de trabalho pois tive que fazer 15 ilustrações (foram feitas 17 mas 2 nao entraram no trabalho final), mais colocar as letras e finalizar capa e todo o resto do CD em mais ou menos um mês. (clientes queridos, não tomem isso como regra, pois hoje em dia eu costumo ter pelo menos algumas horas de sono por dia.)

Essa ilustração é uma mistura de técnicas. Eu criei uma base em 3d com as plataformas, arcos e escadas. Depois pintei o céu, nuvens, plantas e detalhes adicionais por cima. O resultado ficou bem legal para algo feito com tanta pressa.
Pena que não tiro tempo para fazer mais trabalhos assim.


Bom, po-por enquanto é só pe-pessoal!

Telli
Ilustrador e dublê de pintor

Curta de Animação: Lifted

Curta de Animação: Lifted

A Pixar tem mantido tradicionalmente o saudável hábito de lançar junto com os seus longas um curta de animação. Quem já assistiu Ratatouille pode conferir o curta "Lifted" que passou antes do filme. Se não me engano traduziram como "Quase abduzido".

Quem quiser assistir o curta, segue o link para baixar:

http://www.mediafire.com/?01wd5xqgt4d

O arquivo tem uns 45 mega e está com uma ótima qualidade.

Até mais!

Telli
Entusiasta e praticante de sono pesado livre.

Making of Transformers

Making of Transformers

Clique nas imagens para ampliar.

Essa semana assisti o Transformers e o filme é realmente tudo o que eu esperava. Não o que eu gostaria, mas o que eu esperava. Toneladas de efeitos, Transformers paucomendo pra tudo que é lado, história perdoável para um filme de robos alienígenas, piadinhas nivel "hehe" *(ver tabela no fim do post) , ação non-stop e de qualidade, tudo isso com muito movimento de câmeras, fumaça e poeira maquiando tudo.


Alguns dados:
630 planos com efeitos.
430 feitos na ILM, 91 pela Digital Domain, 70 pela the Asylum. O resto é limpeza 2D e ajustes.

Número de peças que cada modelo têm:
TRANSFORMERS – AUTOBOT
OPTIMUS PRIME - 10108
BUMBLEBEE - 7608
RATCHET - 5813
JAZZ - 2729
IRONHIDE - 9334

TRANSFORMERS – DECEPTICON
BONE CRUSHER - 2980
STARSCREAM - 3744
MEGATRON - 2411
BRAWL - 2743
BARICADE - 3236
BLACKOUT - 7742
SOUNDBYTE - 871
SCORPONOK - 898


Achei uma matéria interessante no site do diretor, Michael Bay. É uma matéria bem completa sobre a produção, e com uma entrevista com o diretor falando sobre edição e outros aspectos do filme. Link!


Agora seguem alguns vídeos com o Making of do Transformers.
São 5 partes. Aqui estão as 2 primeiras e depois o link para as restantes.

Making of Transformers / Parte 1


Making of Transformers / Parte 2


Making of Transformers / Parte 3

Making of Transformers / Parte 4

Making of Transformers / Parte 5

É isso aí pessoal.
Até mais!

Telli
Fã de robôs e tolerante com roteiros fracos.

----
* Tabela de nível de piada, em ordem crescente:
"pff... sem graça"
"hehe"
"haha"
"huahuahuaaahua"
"huaiaaaiuaaglfbaa... mijei-me!"

Making of Ratatouille

Making of Ratatouille

Conforme prometido há alguns dias atrás, organizei um making of do Ratatouille com parte do material que encontrei sobre como foi feito o filme, mostrando algumas etapas de como a equipe da Pixar cria as animações.

Os vídeos não possuem termos técnicos complicados, pois foi feito para quem não é especialista em 3D entender como é a produção de um longa de animação. Mas também não tem legendas em português, mas mesmo quem não compreende inglês vai entender muito bem os vídeos, utilizando uma técnica de comunicação chamada: dedução. (É fantástica essa técnica, tente um dia com o canal árabe que tem na tv a cabo, você vai adorar.)


Ratatouille: Getting into the character
Este primeiro filme mostra um pouco do processo de criação dos personagens. A parte de arte conceitual e os estudos de movimentos e características dos ratos. Sim! Eles observaram ratos de verdade. Blergsg! Outra coisa interessante é algumas dicas de como deixar um rato simpático e fofo.





Ratatouille: The Technical Ingredients
Mostra um pouco sobre a simulação. De tecidos, pelos e líquidos. Para fazer o estudo de como o tecido reage sobre o corpo quando molhado, eles filmaram um colega de trabalho caindo em uma piscina vestido de chef para ver como ele ficava quando saía da água. Parece divertido :)





Ratatouille: Parlez Vous Francais
Ah! Como é difícil a vida na Pixar. É uma animação que se passa em Paris? Então vamos até Paris para ver como é! É uma animação sobre comida em Paris? Então vamos comer a beça em Paris! Bom.. é assim que eles conseguem criar um ambiente rico em detalhes e característico da cidade.
E mostra também a preocupação com o sotaque francês dos atores.





Ratatouille: Linguini à La Carte
Esse fala sobre o personagem Linguini e sobre como ele foi animado. Um personagem que é um marionete de rato deve mexer-se de forma muito peculiar não acham?





E agora por último, um trecho de 9 minutos do filme, apresentado pelo diretor, vale para quem não viu ainda conferir. E para quem já viu matar a saudade do Remy! ..do Remy? Parece dó ré mi! Putz.. Que piada idiota, acabei de perder metade dos meus visitantes nessa agora. Bom.. chega de enrolação, vamos lá:




Até mais pessoal!

Ratatouille é fantástico

Ratatouille é fantástico

Clique nas imagens para ver maior. Na real... beeem maior!

A já consagrada combinação Disney e Pixar lançou novamente mais um filme belíssimo em todos os aspectos. Ratatouille tem uma bela história, personagens carismáticos em uma produção impecável. Mas quero falar da parte técnica.

A Pixar mostra um cuidado sem igual com tudo o que aparece na tela, desde a atuação dos personagens até os cenários. O acabamento dos trabalhos deles sempre me impressionou, e vem melhorando a cada filme. Só relembrando pra quem não tá muito ligado no que estou falando, os filmes da Pixar foram: (em ordem)
Toy Story > Vida de Inseto > Toy Story 2 > Monstros S.A. > Procurando Nemo > Os incríveis > Carros > Ratatouille

Bom.. começei a pesquisar sobre o filme e encontrei muuuito material legal, desde vários vídeos com making of, até arte conceitual do filme e algumas curiosidades. Ainda não consegui organizar tudo o que encontrei então depois vou fazer um post específico com um making of e técnicas sobre a produção de Ratatouille.

Para ninguém perder a clicada até aqui hoje, segue um link com um tour virtual mostrando alguns dos cenários do filme numa visão em 360º Muito legal mesmo, mas precisa do Quicktime instalado pra visualizar. É bem simples interagir com o ambiente em 360º, basta clicar na imagem e arrastar para poder olhar ao redor do ambiente. Ah! e dá para dar zoom.

Prometo trazer mais coisas legais sobre o filme. Até mais!

Vídeo mostrando modelagem

Vídeo mostrando modelagem

Olá pessoal! Os que têm acompanhado o blog desde do início já sabem que venho me dedicando a evoluir a minha modelagem. Para mostrar um pouco disso fiz um vídeo mostrando um dos meus estudos recentes.

Neste vídeo eu modelo uma cabeça partindo apenas de uma esfera. A cabeça ficou com cara de velhaco gordinho, no melhor estilo Buda simpático. O vídeo é pequeno, pois em um minuto e meio você vê o trabalho de meia hora de modelagem. Esse efeito é chamado de timelapse.

Uma outra coisa legal deste vídeo é que apresento pela primeira vez a minha vinheta de abertura que uso nos meus trabalhos e portfolio. É basicamente design em movimento, carinhosamente chamado de "motion design" numa mistura de animação 3d com 2d, e muito pink* e magenta*.




*Aviso: As cores Pink e Magenta não oferecem nenhum perigo real e imediato às pessoas expostas a elas. São cores totalmente inofensivas, sendo freqüentemente injustiçadas pela cegueira do preconceito cromático.

Seagulls Fly

Seagulls Fly

Num primeiro momento pode parecer que resolvi apelar pra "mulher pelada" como forma de atrair visitantes pro blog, mas na real não é.

Hoje tava fuçando e descobri que quem produziu a abertura da novela "7 Pecados" foi a produtora Seagulls Fly, uma das mais respeitadas do país em CG (Computação Gráfica).
Algumas vezes a Globo terceiriza a produção de aberturas, apesar de ainda manter uma boa equipe na área de CG. Nestes casos a criação é interna e depois contratado alguém para realizar. Acho provável que o evento do post anterior seja obra do sofrível designer da Globo: Hans Donner, já que ele assina a criação de muita coisa ainda. Por exemplo, a Seagulls Fly foi responsável pela produção da Globeleza Digital, com o exuberante mal-gosto característico dele.

A Seagulls Fly produziu os clips em animação do Frejat e Gilberto Gil, e para comerciais como Coca-Cola e Grandene (aquele com a Gisele Bündchen sendo tatuada).

Se tiver um tempo, entre no site da Seagulls Fly que vale a pena. Uma coisa legal no site é que eles modelaram em 3d caricaturas de cada um da equipe que trabalha lá.

Primeira imagem do projeto

Primeira imagem do projeto

Há dois posts abaixo mostrei uma cadeira sem graça, que faz parte de um projeto pessoal em que estou trabalhando. Tá ficando interessante e o mais importante é cumprir a missão de melhorar o meu trabalho em 3d.

Segue uma imagem do projeto:

Clique nela para ver maior.

E a mesma imagem em wireframe, antes de renderizar:


Esse monte de linhas, chamadas de wireframe, depois de renderizadas se tornam algo legal como na primeira imagem.
Não vou ficar explicando o que é renderizar pois a wikipedia faz isso muito melhor do que eu:
Definição meia-boca. ou Definição bem completa.

Davy Jones

Davy Jones

Uma das coisas mais impressionantes de Piratas do Caribe é o capitão Davy Jones. É disparado o mais complexo e interessante personagem digital já feito pela Industrial Light and Magic ou ILM como também é conhecida a empresa de efeitos especiais de George Lucas. Outro dia conto melhor que quando eu era pequeno queria trabalhar lá. Ainda pretendo :)

Assim como quase todos os personagens digitais, ele teve a interpretação de um ator no set, de onde os animadores pegam as referencias de expressões e movimentação. Além de servir para atuar junto com os outros atores, ele também serve como referencia para iluminação, por isso que eles usam roupa cinza.


Os 46 tentáculos, que em alguns casso tinham até 40 partes móveis, foram programados para ter uma movimentação natural, pois eles tinham que ser escorregadios e grudentos nas ventosas.

Mesmo o ator usando uma maquiagem estranha e com pontos de referencia, não foi usada nenhuma tecnologia de captura de movimento das expressões faciais. Todas foram feitas manualmente pelos animadores. Isso é uma trabalheira imensa.

Para ver mais e menos blablablá chato, vale a pena visitar: TheShow , que é uma apresentação da ILM sobre os efeitos do segundo filme. O mais interessante são as comparações das cenas gravadas com as cenas prontas com os efeitos aplicados. Além de um pequeno teste para saber se você descobre qual cena é real ou qual é feita com efeitos.

Bom divertimento!

Voltei a modelar

Voltei a modelar

"Ahhhrg! Meu amigo narigudo virou modelo!"
Não é nada disso meu desavisado visitante. Estou falando da milenar arte de criar formas volumétricas.
No meu caso, modelar é criar formas em 3d no computador. É mais ou menos como pegar argila e ficar mexendo nela até virar a forma que se quer. Por exemplo tudo que se vê num filme como Shrek (bom filme, vou falar dele outra hora) teve que ser modelado por alguém, desde árvores, roupas, objetos e personagens, tudo teve o trabalho de alguém esculpindo digitalmente a sua forma. Tem muito mais coisa no processo mas fica pra outro dia.

Mais como eu ia dizendo no título do post, depois de muito tempo fazendo design para sites e impressos, estou voltando a tirar a ferrugem do meu trabalho com 3d. É um projeto pessoal que vai precisar de um ambiente inteiro em 3d. Não vou entrar em muitos detalhes agora, para não acabar com o assunto para os próximos posts :)

Segue uma imagem de uma cadeira que modelei para este projeto. Realmente algo bem sem graça visto assim. Mas garanto que o resultado final surpreende.

- "Que troço sem graça"
- Mas é pra mostrar que fiz todos os objetos da cena um por um.
- "Ah... bom. Que troço sem graça."
- Mas dá trabalho pra fazer...
- "Zzzzzz"